Esta noche me voy a ver esta pelicula, me encanta ir a ver peliculas de las que no tengo ni idea de lo que van, ni he visto trailers, ni spoiler, ni tematicas, ni he leido el libro, ni he coleccionado el comic, tampoco he jugado al videojuego, ni visto ningun making off….. Sencillamente me atrae el titulo… Mañana os cuento.
Hay que ver como una cagada se perpetua en el tiempo, la cutre traduccion en su dia de Corrupcion en Miami, bastante alejada del titulo que se refiere a la unidad anti-vicio en Miami, se vuelve a utilizar con la insana intencion de que a nadie se le olvide que esto es remake cinematografico de la serie que fue llevada a la television hace un buen monton de años y que marco epoca.
La primera cosa que pense cuando me entere de que iban a hacer esta pelicula, fue el como iban a evocar el ambiente de la serie, por un lado se me ocurria que iba a ser en plan pelicula de epoca con mujeres con el pelo cardado y chaquetas con hombreras, pero bueno hoy en dia una pelicula de ese estilo no seria tomada en serio mas bien seria algo asi como el video de cachondeo de Movida en la Roxbury. Y es que hoy en dia un tipo con pantalones anchos blancos y chaquetas amplias con hombreras y demas seria identificado automaticamente como GAY y desde luego no daria el tipo de poli duro ni de coña.
La verdad es que la pelicula esta muy bien pues al mas puro estilo de la pelicula X-Men abandonan los estereotipos que podian hacer ridiculos a los personajes (los trajes de licra de los xmen frente a los trajes de cuero) y se dejan de chorradas para vertir ropa de marca y relojes de marca aunque tanto el pelo largo del Colin Farrell y y es bigote digno de un personaje de pelicula medieval, le dan un aire macarra muy a lo sonny Crocket, que se complemente con la ‘negra’ elegancia de Jamie Foxx en el papel de su socio Ricardo Tabs mas conocido aqui como Rico.
El unico problema es que al retirar los estereotipos retiras Miami Vice, y se queda en una tipica pelicula de policias encubiertos que se infiltran en una sociedad ilegal (llamese mafia, cosa nostra, cartel de droga, asociacion de malechores, Spectra o como lo quieran llamar en la pelicula), osea una combinacion de poli blanco , poli negro, como pudiera ser Arma Letal, de dos polis no muy adaptados como podria ser dos polis rebeldes o en fin cualquier peli de policias que se precie.
Distraida, pero no esperes grandes dosis de adrenalina pues la pelicula es evidente escena tras escena.
Segun leo en blogdecine la proxima adaptacion al cine de una novela grafica (ya no vale el termino comic) sera 300 de Frank Miller.
Frank Miller es uno de los autores más influyentes del cómic mundial de los años 80 y un gigante incontestable del cómic USA moderno. Es conocido sobretodo por haber redefinido e insuflado nueva vida durante los años 80 a dos personajes «urbanos» emblemáticos de Marvel y DC: Daredevil (en su serie regular y luego en varios proyectos especiales) y Batman (en Batman: el regreso del señor de la noche y Batman: Año Uno). Durante los 90 se ha dedicado principalmente a obras de creación propia entre las que destacan la serie de género negro Sin City y el cómic épico de ambientación histórica 300. Guia del comic
No os voy a hablar de quien es Frank Miller, si soys aficionados al comic ya lo sabeis, si sois cinefilos recordad Sin City,es una obra maestra y segun dicen en la web de blog de cine estan borrando el trailer por doquier no se porque asi que he en lugar de publicar el enlace de Youtube he optado por descargar el video y ponerlo aqui
En cuanto al argumento os dejo esto copiado de El archivo de nesus:
300
Frank Millerpor Antonio Rivas Gonzálvez
Las frases que ilustran la contraportada del libro definen bien lo que vamos a encontrar principalmente en su interior: épica.
El momento: unos cuatro siglos antes de Cristo. La situación: un ejercito de decenas de miles de hombres bajo el mando de Jerjes, rey-dios de Persia, se dirige hacia Atenas para conseguir su sumisión o, si los griegos no ceden, aplastarlos. Pero hay un pequeño inconveniente: Esparta se encuentra justo en mitad del camino. En un alarde de sutileza diplomática, Jerjes intenta quitarse el problema de en medio enviando un embajador a solicitar la sumisión de los espartanos. Los modales arrogantes del embajador persa y la cuestión del prestigio de Esparta («si los griegos han dicho no a Jerjes, ¿cómo van a inclinarse los espartanos?»), junto con otros factores, resultan en una mezcla explosiva que desencadena la guerra. Una serie de intrigas políticas y la traición de la casta sacerdotal, ocasionan que Leónidas, rey de Esparta, no pueda poner en marcha a su ejército para hacer frente a las fuerzas persas. Como último recurso para ganar tiempo hasta que por fin se organice una defensa eficaz, sale con su guardia personal de trescientos hombres, con la esperanza de retrasar lo suficiente el avance persa.
El lugar elegido: el desfiladero de las Termópilas.
Nada que no mencionen los libros de historia sobre este suceso. El libro cuenta lo imprescindible sobre los antecedentes, y se centra luego en la narración de la batalla. Pero Miller no se limita a desarrollar una historia de acción y combates, lo cual podría parecer en una lectura ligera. Y desde luego, no ensalza el lado heroico de la guerra (aunque también lo puede parecer, leído superficialmente), sino que se acerca más a una crónica neutra de los hechos: La narración se sigue casi todo el tiempo desde el punto de vista del rey Leónidas, por lo que vemos las pocas ganas de pelear sin esperanza que tenía; hay combates, porque los hubo en una situación de defenderse o dejarse aniquilar; hay guerreros valientes, porque fueron criados para ello y no saben ser otra cosa. Se expone el concepto de la vida que tenían los espartanos, sin tomar partido ni a favor ni en contra. Simplemente, ahí están los hechos y el ambiente en el que tuvieron lugar, y el sacar conclusiones queda como ejercicio para el lector.
Por otra parte, como narración gráfica es potente. El dibujo de Frank Miller se adapta exactamente a la historia que va a contar, redondeando la tarea el color de Varley. Cada personaje queda perfectamente definido con un par de trazos, y no tanto se describe como se muestra a partir de sus actos. Aunque no lo parecería por la sencillez del resultado, si se conoce algo de la época se nota la labor de documentación previa: la recreación de armas, cascos, escudos y demás, es un manual exacto de la parafernalia bélica de entonces. Otro tanto ocurre con la descripción de las tácticas de combate que se empleaban, y sin necesidad de explicaciones ni textos de apoyo exagerados. Se aplica bien aquello de «una imagen vale mas que mil palabras», y con éstas últimas se dice tan solo lo justo y necesario (quien esté acostumbrado a solo leer, despachará el libro en diez minutos… y no se enterará de nada).
En resumen, una obra muy recomendable (y no solo para los amantes del cómic), y uno de los mejores libros que he tenido el placer de leer últimamente.
Os mantendre al dia.
Una de las ventajas de tener una hija en edad escolar, es que la puedes ‘llevar’ al cine cuando te apetece ver una pelicula de dibujos animados, y es que ultimamente las peliculas de dibujos las disfrutamos mas los padres que los hijos
Bueno en un principio el argumento de siempre, una niña caperucita asi llamada por llevar una caperuza de color roja va a llevarle una cesta de comida a su abuelita que vive en una casa en el bosque, por el medio un lobo feroz y un leñador hasta aqui todo seria un cuento de los de fueron felices y comieron perdices.
Pues va a ser que no, los guionistas de esta pelicula se han hecho unos cuanos ‘tripis’ y tenemos a una «Caperu» que en realidad es una repartidora de dulces que produce una abuelita con personalidad secreta y cuyas actividades estan siendo vigiladas no se sabe con que fin por el lobo, todo esto llega a un climax en el que «Caperu» esta acorralada por el lobo, la abuelita sale de un armario totalmente atada y el leñador entra por la ventana blandiendo un hacha con cara de pocos amigos.
Aqui cambia la imagen y entra en juego la policia y cada uno de los personajes cuenta su historia, las cuales se complementan al mas puero estilo Pulp Fiction o Short Cuts creando la pelicula y explicandola, y transformandola en una historia policial donde se busca a un misterioso ladron de recetas de cocina.
Como ya es habitual la historia se desarrolla con mucha habilidada a dos niveles, un nivel simple para que disfruten los niños y un nivel de guiños (por ejemplo musica y poses de Tarantino, o imitacion de secuencias de Mision Imposible o Matrix) para que a los padres se nos haga mas facil el trago de ir al cine a ver una de ‘dibus’, en fin una caperucita que no es tan ‘inocente’, una abuela ‘extrema’, un lobo no tan feroz, y muchos personajes desternillantes.
Es curioso pero uno de los puntos en los que la prensa ha hecho mas hincapie ha sido en las voces del doblaje hecho por actores conocidos (Caperu – Leonor Waitling, Abuelita – Amparo Baro, Lobo – Carlos Latre) los cuales sin muchos artificios le dan vida y voz a los personajes y son bastante reconocibles.
Hace muchos meses al ir a los neocine del grao a ver uno de los estrenos de temporada vete a saber tu cual, porque yo no me acuerdo, vi un enorme anuncio de cartón de esta película, la verdad es que era bastante parecido a la foto del cartel, y bastante evocadora, me imagine que me encontraría una película en la linea de La casa de las dagas voladoras, Hero o la oscarizada Tigre y Dragón, películas que si bien tenían bastante de peleas y alambres tenían una historia que contar.
En el cine no me entere siquiera que la llegaran a publicar, pero claro el videoclub y los lanzamientos en DVD son mas persistentes en el tiempo que la permanencia de este tipo de películas en cartelera.
Y siguiendo la historia, y la historia de la peliculas esta no tiene nada que contar, se buscan la peregrina historia de un emperador que mata a los que practican las artes marciales, y de un malo muy malo que cobra el y su banda por matar a todos los que puede, si a ello le añades el rollo «siete magníficos» pues eso tienes un remake del clásico del cine americano que a su vez es un remake de «Los siete samurais».
La película es aburrida y lenta, las batallas no emociona, y las mas de dos horas de duración se hacen eternas y te dan ganas de pulsar el avance rápido para ver el final lo antes posible.
En fin un truño si puedes evitarlo no la veas.
Alatriste asi de simple, ni capitan Alatriste, ni las aventuras de , ni nada por estilo, un simple apellido para la producion mas cara del cine español segun tengo entendido, un film que nace con vocacion internacional, puesto que ese es el alcance del personaje creado por Arturo Perez-Reverte.
La verdad es que es de las pocas peliculas basadas en un libro o personaje conocido que no he leido antes el libro porque lo intente un par de veces y me parecio soso y aburrido, y bueno la pelicula no esta mal, tiene un reparto con lo que hoy en dia se pueden considerar grandes actores españoles, a destacar entre otros a Javier Camara como el conde duque olivares, Blanca Portillo de siete vidas haciendo del inquisidor, o un Juan Echanove de Quevedo, Ariadna Gil como Maria de Castro, en fin todos y cada uno de los personajes, morenos oscuros cetrinos hispanos, y una sola nota discordante… el Virgo Mortensen de las narices que se piensa que porque alguna vez fue Aragorn ya puede salir de heroe de capa y espada en todas.
Por otro lado y dejando a los personajes y la ambientacion que estan muy pero que muy bien, la pelicula adolece de falta de guion, aunque mas bien diria que falta de destino en el guion, el personaje de Arturo Perez Reverte se desarrolla en varios libros y al querer meterlo todo en una aparte de desperdiciar la posibilidad de hacer una jugosa segunda parte o incluso convertirlo en una trilogia, la pelicula se vuelve liosa con tanto ir y venir y tanta guerra estupida.
En fin 2 horas y cuarto de pelicula, con trozos bueno y trozos malos y nada por lo que echar las campanas al vuelo, al menos espero que recuperen dinero para poder iniciar proyectos similares porque en peliculas como estas esta el camino para un buen cine, aunque no siempre se acierta.
En un tiempo futuro en el que el pensamiento humano ha sido acelerado por la inteligencia artificial y la memoria externa puede ser compartida en una matriz universal. Batou un agente de elite de la Fuerza de seguridad publica Seccion nueve y un ser tan modificado artificialmente como para ser considerado un cyborg, es asignado junto con su compañero Togusa para investigar una serie de asesinatos.
Con este texto sobreimpresionado en pantalla y con una impresionante voz en off al mas puro estilo de la version original de Blade Runner comienza esta segunda parte apasionante, y con una tecnica y una maestria alucinante.
Descartad de vuestras cabezas los mega robots, los poderes sobrenaturales y los ninjas, esta no es una historia de esas es un simple y bien realizado relato policial, en un ambiente futurista digno de la mente de Wilian Gibson en Neuromante o como no de la genial Blade Runner.
Imaginad por un momento vuestro maravillos ipod cargado no con sesenta gigas sino con cientos de teras, imaginad tambien que lleva integrado el telefono movil, la sintonizadora de television, el dni, el dinero electronico, y todos los gadgets electronicos, imagina ademas que disponga de conexion a la red inalambrica permanente y en todo lugar, añadele ademas que todo esto sea del tamaño de poco mas de un garbanzo y lo lleves implmentado bajo la piel en tu nuca donde no se ve.
Esto no es Matrix, porque la idea no es estar conectado a un mundo virtual mientras languideces en una silla, la idea es interactuar con tu entorno, sin tener que ir cargado con cien aparatos, podiendo acceder a toda la informacion y servicios en tiempo real, en un mundo asi las pantallas de plasma han muerto cuando se puede proyectar dentro de tu cerebro una pelicula con realidad total, el sonido no es envolvente 7+1 sino simplemente entra en tu cerebro como si oido lo captara de la fuente original, personas y maquinas al mismo tiempo simbiontes hombres y maquina cabalgando en unico ser dudando cada dia donde comienza la maquina y donde comienza su humanidad.
Con un sistema interactivo de este tipo, el control de miembros mecanicos seria posilble, se acabaron las protesis esteticas para tener protesis utiles, piernas y brazos para los amputados, pulmones artificiales, riñones, corazones robot todo es posible, pero cuando deja uno de ser una persona con ayudas mecanicas y se transforma en un robot con componentes humanos, ¿con el 10, el 15, quizas el 20%, el 70 o el 80%? es dificil de decidir, segun esos porcentajes un hombre sin piernas y brazos dejaria de ser humano, ¿Y si se conserva todo el cuerpo y lo unico electronico fuera el cerebro? ¿Es el cerebro el centro del alma humana?
En la primera parte de Ghost in the Shell la Mayor Kusanagi, trasciende de su cuerpo mortal y se junta con una inteligencia artificial que ha tomado consciencia de ella misma y se tranforman en un ser vivo en la red, en esta segunda parte, una corporacion industrial ha creado unas ‘muñecas’ para ser mascotas del hombre con caracteristicas especiales, en otras palabras ‘con alma’, algo no tan descabellado en un mundo con perros clonicos donde te pueden piratear tu vista o tus sentidos a traves de tu conexion vital.
La pelicula es genial, con unos graficos 2d perfectamente integrados en la oscura noche de unos graficos 3d de una ciudad de neon y hormigon en la que parece que nunca es de dia, cuando van a por la corporacion y se ve la luz del dia,la contaminacion una bruma sucia que rodea hasta el ultimo rincon de la ciudad nos lleva a la ruda realidad de la contaminacion de las zonas industrializadas.
Hace 9 años, el director y guionista Mamoru Oshii realizó Ghost in the Shell, cinta que influyó en todo el mundo, logró captar la atención mundial y se convirtió en una de las más exitosas películas anime a nivel de todos los tiempos. Ahora, Oshii regresa con la largamente esperada secuela, Innocence.Ghost in the Shell 2: Innocence, se ubica en el 2032, cuando la frontera entre máquinas y humanos se ha reducido a niveles apenas distinguibles. Los humanos han prácticamente olvidado lo que significa ser humano en cuerpo y espíritu, mientras que los pocos humanos que quedan coexisten con cyborgs (espíritus humanos en cuerpos enteramente mecánicos) y muñecos (robots sin componente humana).
Batí´ es un cyborg, su cuerpo artificial cubre lo poco humano que le queda (recuerdos sobre una mujer, y partes de su cerebro). Batou es además un detective del gobierno, de la unidad antiterrorista (la sección 9 de Seguridad Pública), e investiga a una gynoid, un robot femenino hyper-realista creada para compañía sexual, que ha sufrido desperfectos y ha matado a su dueño.
La investigación de Batí´ lleva a preguntas sobre el deseo humano de la inmortalidad a través de su imagen en las muñecas, al mismo tiempo que combate a yakusas, criminales y burócratas en un asunto más complejo de lo que parece.
Ghost in the Shell 2: Innocence trata la historia de un cyborg solitario que se aferra desesperadamente a lo que le queda de humanidad, en un mundo donde el alma humana se desvanece y su valía se pierde en la oscuridad.
Basada en un comic, es el segundo proyecto anime de Go Fish Pictures, una división de DreamWorks SKG. La cinta fue el primer anime en competencia por la Palma de Oro en Cannes, y fue la sexta cinta animada en participar en dicho festival. fuente Cinengaños
Bueno si hay algo que recuerdo con claridad como un trauma infantil de mi juventud fue el perdermer un epsisodio de Mazinger Z, solo uno, pero es que en aquellos año cuando no existian los videos, cuando no habian reposiciones y cuando solo habia una cadena de television que por la sobremesa en lugar de hacer cotilleo cortaban la emision, perderte un episodio era igual a no verlo.
En ese verano, cuando lo mas de lo mas era tener la baraja de Maziger, y el tener el robot en miniatura o algun objeto con el asociado era el equivalente a ser un semi-dios se estreno esta pelicula, recuerdo haber salido del cine flotando, flipando con los efectos y emocionado luchando con mis amigos al grito de !Puños fuera!, hace unos dias la volvi a ver y juro que no volver a ver ninguna de aquellas peliculas que fueron miticas para mi.
Joder que pelicula mas casposa,suscribo totalmente la opinion de ulthar en julibud que a continuacion reproduzco:
Esta película demuestra que el cine Z Coreano es mil veces más marrano que el Japones. Godzilla, Metchikong, Ultraman… solo son simples aficionados. Mach Baron es el máximo exponente de cine Z oriental y es tan horriblemente mala que no dejarás de reír.
Aunque la película recibió en castellano el título de ‘Mazinger: el robot de las estrellas‘, esta no tiene nada que ver con este personaje de anime. Mach Baron proviene de una serie de televisión y sus autores no son los mismos. No se quien es posterior en el tiempo, pero uno es una flagrante copia ya que todas las armas y poderes son exactamente los mismos.
Me cuesta mucho hacer un comentario coherente, así que repasaré uno a uno los aspectos más destacados.
Los robots. Peor hechos que los de Godzilla (y eso que ya son feos). En muchos planos se nota claramente que son juguetes de no más de 10cm. Hay que destacar también el uniforme de Mach Baron, que es rojo escarlata ciertamente llamativo. Los robots malos son una sucesión continua (cada día uno) de aberraciones mecánicas con todo tipo de armas estrafalarias, como las manos-pinzas, los brazos-taladros, etc…
Los actores. No había visto nunca hacer movimientos de cabeza tan violentos. Aunque he de decir en su defensa que si me obligasen a llevar esos uniformes de colorines imposibles también me resultaría difícil actuar. Hay que destacar al profesor que inventó a Mach Baron ya que comparte cierto parecido con el Sherpa.
Los malos. Como en casi todas las películas cerdunas como esta, los malos se sirven de unos matones llamados comúnmente masillas, que no son otra cosa que esbirros estúpidos que acostumbran a atacar en masa ya que son increíblemente inútiles. Desgraciadamente nunca son suficientes y uno solo de los héroes de la película puede encargarse fácilmente de unos cincuenta masillas. En esta película, para ahondar todavía más en su vergí¼enza popular, los masillas van disfrazados de jugadores de rugby. 😮
Los sonidos. Es una de las cosas más agobiantes, y es que durante los combates, se llega incluso a omitir cualquier otro sonido aparte de pitidos y zumbidos de sintetizador. El apartado de la música es lo único potable de la película, y solo es igual de mala que el resto de canciones japonesas de la época. Un par de temas pastelones y luego otro par de temas setenteros super retros para la aparición de los robots que es de lo poco que se salva.
En resumen, una película super-mega-infame. Increíblemente divertida al principio, pero que después de la primera media hora se hace agobiante. Imprescindible verla acompañado de algún grupo de amigos para echar unas risas y que además te ayuden a levantarte cuando te desmayes.
Para que decir mas si ya esta todo dicho, solo dejaros unas imagenes por si os apetecen ideas para los disfraces de carnaval.
Para comenzar volver a poner el grito en el cielo con la traduccion de los titulos, hasta cuando esas coletillas y esas traducciones chorras, como podeis ver en esta pagina salvo la version en hebreo que no entiendo lo que pone en el titulo han respetado el titutlo con la suficiente fuerza para no necesitar la traduccion y bastante mejor que la chorrada que han puesto en la version española.
En fin la pelicula en una escala del 1 al 10 se quedaria en un seis y medio o siete, no por la trama o por la historia sino por la egomaniaca costumbre de Michael Douglas (que comparte con Tom Cruise) de monopolizar la pantalla y en fin ni es su padre ni esta tan bueno.
Kiefer Sutherland, clava su papel de agente secreto cabezon, pero en fin que le vamos a hacer ya ha tenido bastante practica con las cinco temporadas de 24 y se debe de saber mas protocolos que un agente secreto de verdad.
Kim Basinger aun con sus añitos sigue estando muy bien tanto fisicamente como en sus interpretaciones y creo que el papel de primera dama le queda tan bien que deberia plantearselo como trabajo real.
Eva Longoria nuestra «mujer desesperada» aprovecha para debutar aunque no tanto (visita esta pagina de imdb para ver sus trabajos anteriores) con los grandes en un papel modesto que si bien no le permite lucir al 100% su palmito tampoco la degrada a la posicion de mujer objeto y que creo que le permitira hacer mas cine en breve sin estar totalmente encasillada.
En fin una pelicula de suspense distraida a la que a mi modo de ver solo le sobra Michael Douglas, pero bueno el pobre hombre tiene que trabajar para mantener su divorcio.
Había leido en los comics algunos crossovers curiosos, Batman con Spawn, Batman con Lobo, sacando el lado mas salvaje y violento del detective, pero cuando oi hablar de este crossover que ademas estaba en video, no pude parar hasta encontrarlo.
Esta pelicula doblada en castellano neutro nos muestra la ciudad de Gotham bajo la sombra de dos iconos de murcierlago, donde Bruce Waine, se transforma en Bruno Diaz como en los comics de origen sudamericano que leia hace casi veinte años, Joker es Guason y otros cambios que te invito en serio a disfrutar.
La historia que en principio te puede recordar a aquellas peliculas de los años 70 y 80 donde se enfrentaban monstruos como Gamera, Godzilla o King Kong, tiene su miga y esta bien trazada y contada, se disfruta. Buscala en tu videoclub y sino la encuentras el emule es tu amigo.
Video friki subtitulado en castellano, donde Batman, se enfrenta al Joker, a Alien y a Depredador, muy buena calidad.
Bueno ayer por la tarde escondido detras de mi hija y mi sobrina y con la excusa de llevar las niñas al cine me fuy a los neocine del Grao de Castellon a ver Superman Returns – El regreso, para empezar poner de manifiesto mi disgusto con la gente que atiende la barra de las palomitas en ese cine pues si en las ofertas pone dos refrescos grandes y dos de palomitas grandes por un precio no dice que estas tengan que ser las dos del tipo salado… yo queria unas dulces y unas saladas y la coca cola esta caliente…. en fin no desvariemos y hablemos de la pelicula.
Lo primero y como ya he dicho otras veces seria buscar a la persona que pone los titulos en castellano y ofrecerle a elegir entre la silla electrica y aprender ingles… en fin si la pelicula se llama Superman Returns, se podria dejar asi, se podria traducir como Superman El regreso (Superman es un nombre propio ademas de una marca registrada y por tanto no se puede traducir), pero la opcion elegida Superman returns El regreso no solo es redundante es vomitiva.
Atendiendo al afan de que el actor se pareciera al anterior individuo que llevo el traje y manteniendo en todo el momento el rigor esta pelicula se debiera de haber llamado Superman V (V de cinco que os veo venir) pero claro si sumamos lo del cinco con los supuestos rumores de homosexualidad del personaje,. pue s en fin hubieran puesto la rima facil ……como con telecinco vamos.
En fin centrandonos en el tema la pelicula trata de un supuesto retorno de superman tras un supuesto viaje hasta kripton totalmente infructuoso, durante el cual el mundo ha seguido su curso en el que Lex Luthor ya no esta en la carcel y en el que la integridad con las anteriores cuatro sagas se lo han pasado por el forro.
Si no recuedo mal de Superman II y tras volver a transformar a Superman en superheroe tras la paliza que le arrea un tipo en un bar, la fortaleza de la Soledad y en concreto los controles y los cristales quedan destrozados… en fin me imagino que Superman dejaria encargado a Pepe Gotera y Otilio de hacer las reparaciones mientras tanto, porque no queda nada de lo roto y todo esta en perfecto estado de revista.
Es un poco recurrente el que vuelvan a recurrir a malvados como Lex Luthor, cuando superman ha tenido otros grandes enemigos, tambien que vuelva al planet, cuando en las series de comics ahora es reportero de television o que vuelva al look de pelo corto cuando ahora en los comics luce un pelo largo tras su renacimiento, despues de su muerte en la lucha contra Juicio Final, apesta a reapertura de la franquicia para poder sacar cada tres o cuatro años otro pestiño del tipo que lleva los calzoncillos encima de los leotardos… en fin patetico.
El hecho de que el niño sea hijo de quien es evidente a los tres segundos de verle hasta como va peinado (y mas cuando Lois Lane acusa a Superman de ‘haberlos abandonado’ toma spooiler que te cagas) y apesta a apertura de serie de television al mas puro estilo de superniño el hijo de superman… con pequeñas apariciones de papa en la guarderia y demas.
En fin estamos enfrente de dos horas y cuarente minutos de superheroes en los que Brian Singer ya ducho en faenas de destrozar personajes se pasa por el forro tropecientos años de historia del comic para hacer un batiburrillo que incluiria escenas del comic mas vendido de la historia «la muerte de superman» (yo lo tengo» para hacer una pelicula no por entretenida menos evidente y que hara felices a los que vayan a verla y que solo la recordaran cuando dentro de unos años vayan a ver la segunda parte.
